Os Shows na Semana de Moda em Paris

Os Shows na Semana de Moda em Paris

À medida que os desfiles de moda primavera / verão 2020 estão terminando, a capital francesa parece cada vez mais dividida entre apresentações simples, ousadas, para jovens designers e produções de desfiles dignas de grandes sucessos, encenadas por casas de moda famosas.

A Torre Eiffel estava ridiculamente fraca na noite de terça-feira, pois cerca de 400 luzes iluminavam o extravagante desfile de moda de Saint Laurent. Situada nos jardins do Trocadero, imediatamente adjacente ao marco parisiense, a marca serviu de cenário para seu desfile.

 

Saint Laurent – S/S20 – Paris – Imagem Reprodução

 

De fato, essa extravagante mise-en-scène deixou uma impressão duradoura nos convidados que compareceram ao show. Sua extraordinária instalação de luz aprimorou o glamour dos modelos de moda feminina de Anthony Vaccarello, dando-lhe uma vantagem sobre seus pares menos conhecidos em um orçamento mais econômico, muitos dos quais não têm dinheiro para adereços tão sofisticados.

Muitos exemplos simbolizam a mistura de marcas de designers de luxo que são convidadas a mostrar as coleções de roupas femininas primavera / verão 2020 durante na Semana de Moda de Paris. De fato, o calendário de nove dias inclui uma centena de casas de moda, registradas na Lista Oficial da Alta Costura e da Moda. Mais da metade deles são marcas internacionais. E todas essas marcas representam apenas a ponta do iceberg da indústria da moda.

Além do calendário oficial, Paris abriga inúmeros desfiles e apresentações realizadas fora do cronograma. A cidade também abriga um punhado de feiras – como Tranoï, Première Classe e Woman. Todos esses eventos atraem a atenção de cerca de 6.000 profissionais da moda que se reúnem em Paris para a temporada de moda.

O prestígio da Semana de Moda de Paris nunca foi tão importante. As maisons estabelecidas contribuem significativamente para essa reputação, com seus desfiles que apresentam cenários espetaculares e entretenimento espetacular. No entanto, não podemos deixar de pensar: essa corrida por poder e grandeza está eclipsando a autêntica força criativa que Paris vem cultivando desde que as primeiras marcas de grife prontas para vestir, ou “créateurs”, como dizem os franceses, começaram a surgir? No início dos anos 1970?

Muitas vezes, é a força das coleções, cujas direções criativas são muitas vezes ultrapassadas por limites e fora do comum, que fortalecem a relevância da temporada de moda. Especialmente se considerarmos que Nova York, Londres e Milão estão promovendo uma abordagem mais comercial da moda. “Paris sempre será Paris, muito à frente das outras capitais da moda”, afirmou Nathalie Ours, chefe da assessoria de imprensa da PRConsulting Paris. “Em Paris, ainda temos um caldeirão de talentos de moda de ponta que não são encontrados em outros lugares.”

De fato, designers independentes que mostram em Paris são os que definem tendências e impõem limites de uma temporada para outra. . No entanto, seus shows costumam ser ofuscados pelo espetacular encontro das maisons estabelecidas que geralmente acontece antes ou depois da apresentação. Alguns designers independentes estão mesmo tentando imitar esse espetáculo e pretendem criar antecipação entre os convidados, apresentando suas coleções em locais nunca antes vistos.

 

Marine Cerre – SS2020 – Paris – Imagem Reprodução

 

Um deles é Marine Serre, que encenou sua mais recente “excursão” nos arredores de Paris, em um local abandonado. Do outro lado da cidade, Yolanda Zobel (diretora criativa de Courrèges) exibiu sua última coleção ao longo do Canal Saint Martin, e Glenn Martens (diretora criativa do Y / Project) encenou seu desfile sob a ponte Alexandre III.

 

Dries Van Noten – S/S20 – Paris – Imagem Reprodução

 

Dries Van Noten, que costumava encenar seus desfiles em locais que ecoavam o ethos sazonal de suas coleções, agora opta por locais neutros que permitem que os convidados se concentrem nas roupas, em vez de apenas no desfile em si. Olivier Theyskens, que também se destacara ao apresentar elaborados desfiles, não assume mais riscos financeiros, pois o nível de competição é particularmente alto. Na sexta-feira à tarde, ele simplesmente trouxe sua apresentação de volta para casa, nos salões do Hôtel de Bourrienne, a sede da marca.

 

Issey Miyake – S/S20 – Paris – Imagem Reprodução

 

Outros, como Issey Miyake, uma marca conhecida pelos shows memoráveis ​​que seu fundador encenou nos anos 80 e 90, abraçaram seu antigo talento ao colaborar com o coreógrafo Daniel Ezralow pela segunda temporada consecutiva. “Embora o impacto do desfile e do desempenho de Homme Plissé em junho passado não tenha mudado a percepção da marca pela imprensa tradicional, o impacto desse desempenho foi tremendo nas mídias sociais”, explicou Véronique Vasseur, diretora de relações com a imprensa da marca.

E é realmente o poder das mídias sociais e seu impacto no desempenho da coleção que é a razão desse crescente interesse em desfiles sempre decadentes. “É difícil competir com as grandes marcas quando você é um jovem designer”, observou Kevin Germanier. “Mas, ao mesmo tempo, posso criar uma sensação de antecipação, no meu próprio nível”, acrescentou.

Assim, poucas horas antes do início da apresentação de sua coleção, o jovem designer suíço compartilhou uma prévia no Instagram e conseguiu chamar a atenção dos compradores e da imprensa.

“Paris é o lugar para estar, e é o mais competitivo”, afirmou Yannick Aellen, co-fundador do showroom de várias marcas Dach, que reúne marcas de moda alemãs, austríacas e suíças.

No entanto, a experiência mostra que, mesmo sem o uso das mídias sociais ou a realização de shows gigantescos, um designer pode ser bem-sucedido. Desde que sua abordagem à moda seja sincera e suas coleções sejam de alta qualidade, a técnica boca a boca continuará funcionando. Este é precisamente o caso de uma das jovens designers de Dach, Julia Heuer, que conseguiu desenvolver sua rede de contatos profissionais de maneira tradicional. O designer coreano Han Kyung-Ae e fundador da marca Re; Code foi igualmente bem-sucedido com essa abordagem mais convencional de fomentar contatos comerciais. Ela apresentou sua coleção em um showroom em Paris pela primeira vez e também realizou uma apresentação menor na reputada boutique L´Éclaireur de Paris. O sucesso da Re; Code, na verdade, baseia-se em uma abordagem sincera à reciclagem. A designer usa tecidos de matéria-prima do grupo têxtil Kolon Industries FnC, do qual é vice-presidente. A Re; Code incorpora um processo de design totalmente alinhado com a busca pela sustentabilidade que muitas marcas de luxo estão atualmente defendendo. A marca trabalha na sustentabilidade desde 2012 e, atualmente, não sente a necessidade de criar um cenário exagerado para encantar o público da moda por apenas alguns minutos.

Grande abraço e até breve!

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