O lado esquecido da moda

O lado esquecido da moda

Nos nossos tempos atuais, que são definidos pelas mídias sociais e selfies, não é incomum que os estilistas se concentrem apenas nas partes da frente das roupas que eles projetam.

Isso é um reflexo de nossa era atual de obsessão digital, ou essa tendência revela um declínio do verdadeiro artesanato fashion?

O contraste foi impressionante. Em 25 de setembro, o diretor criativo da Anrealage, Kunihiko Morinaga, decidiu apresentar suas silhuetas Primavera / Verão 2020 em grupos de três. Portanto, lado a lado, os modelos caminharam para frente da passarela e suas silhuetas enfatizaram a particularidade de sua coleção intitulada “Angle”.

 

Anrealage – SS2020 – Paris – Imagem Reprodução

 

Ou seja, conjuntos de cortes e efeitos trompe-l’oeil, dando a impressão de que os volumes de um blazer, camisa oxford, terno trançado, casaco e seus característicos decotes e bolsos, além de mais detalhes e inscrições, foram distorcidos, achatados ou esticados – dependendo do ângulo em que foram vistos.

O artesanato de Morinaga foi absolutamente impressionante quando visto de frente e, surpreendentemente, não interessa quando visto de trás. A maioria de suas roupas estava lindamente torcida na frente e, no entanto, revelou-se sem características notáveis ​​por trás, uma vez que os modelos retornaram à pista.

Infelizmente, Kunihiko Morinaga não é o único estilista desta temporada cujas silhuetas demonstram uma clara discrepância entre os lados dianteiro e traseiro. Pode-se muito bem listar todos os designs “semi-originais” da temporada, mas seria difícil fornecer mais evidências, já que as imagens dos modelos das passarelas vistas de trás estão se tornando cada vez mais raras.

No Museu Bourdelle, em Paris, a exposição “Verso: Dos à la Mode”, que vai até 17 de novembro, abre com uma galeria de imagens de 3.524 silhuetas das coleções primavera / verão anteriores que foram reveladas em setembro de 2018, durante os 79 eventos oficiais programados no calendário da Paris Fashion Week. E, sem surpresa, apenas as vistas frontais dos looks foram exibidas. “Essas imagens digitais, que podem ser compartilhadas instantaneamente com o mundo inteiro, não levam em conta a natureza tridimensional da peça”, apontou Alexandre Samson, curador da exposição. “Meu trabalho não me permite assistir a todos os shows. Eu poderia compensar isso navegando na Web, como todos os outros, mas pessoalmente não posso forjar minha própria opinião sem ter conseguido olhar para uma coleção de todos os ângulos”.

 

Museu Bourdelle, Paris, a exposição “Verso: Dos à la Mode – Imagem Reprodução

 

Lamentavelmente, os convidados de um desfile não são necessariamente capazes de obter uma opinião mais perspicaz, especialmente quando os modelos fazem apenas uma passarela de mão única. Essa prática cada vez mais comum de designers que optam por um desfile unidirecional também está ligada ao impacto crescente da Internet na indústria do luxo e na transmissão ao vivo de desfiles. Os modelos principais devem seguir um ao outro rapidamente na frente da câmera. Então, eles precisam sair rapidamente da pista assim que chegarem à frente do pódio, mesmo que isso signifique que a maioria dos convidados nunca poderá visualizar os detalhes da silhueta que eram visíveis no lado oposto ao local onde estavam sentados. “Os designers estão cada vez mais aderindo à maneira como as imagens de seus desfiles de moda são exibidas”, acrescentou Alexandre Samson.

“Durante os preparativos para esta exposição, alguns jovens designers talentosos admitiram que não estavam mais trabalhando extensivamente na parte de trás de suas silhuetas, porque consideram uma perda de tempo e dinheiro. Nesta mesma ocasião, também estudamos a representação da moda em grandes revistas como a Vogue Paris. Nas décadas de 1920 e 1930, 40% das imagens e ilustrações apresentavam roupas vistas de trás. Hoje, esses recursos visuais representam menos de 1% das imagens da pista”.

As tendências da moda recentes também contribuíram para essa negligência progressiva da metade da silhueta – a logomania, em particular, com seus logotipos e escritos arrojados que deveriam chamar a atenção da geração do milênio. Também coincidiu com o aumento do comércio eletrônico. Embora cada peça de roupa seja apresentada de diferentes ângulos na maioria desses sites de comércio eletrônico, ainda é a frente de um design que será mais importante quando alguém passa as imagens em seu dispositivo móvel. Deliberadamente ou não, alguns designers agora estão concentrando sua atenção no painel frontal de seus projetos.

De fato, esses designers podem ser considerados mais diretores artísticos do que costureiros, pois costumam pesquisar e compilar imagens e fazer colagens, em vez de desenvolver um teste em um manequim. Outros designers – estes são puristas em geral – se recusam categoricamente a se concentrar apenas na parte da frente. “Nunca penso nas minhas silhuetas em termos de imagens”, explicou o designer Rabih Kayrouz. “As roupas são projetadas para vestir uma pessoa. Uma pessoa que se move livremente na frente e nas costas. Criar roupas com apenas o lado da frente em mente seria como construir uma casa e focar apenas na fachada… Talvez o resultado seja bonito, mas não vai durar muito tempo”.

Essa abordagem de front-end foi menos significativa no final da Paris Fashion Week, quando muitas das principais casas de moda provaram que gostavam de um senso de simplicidade e de um espírito mais tradicional e orientado para a alta costura. Em algumas passarelas – principalmente Chloé, Hermès, Valentino e Givenchy – os designers realmente tentaram sublimar a parte de trás de suas silhuetas e enviaram modelos na passarela que revelavam decotes que podiam ser vistos tanto na parte de trás como na frente das roupas.

Uma celebração sutil da parte traseira, que permanece em nossas memórias por um longo tempo, mesmo depois que os modelos deixam o pódio.

Grande abraço e até breve!

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